Caramelos de Cianuro – Flor de Fuego (2006)
Caramelos de Cianuro - Flor de Fuego
Nosotros, los fans de Caramelos de Cianuro, tenemos algunas cosas en común. Somos promiscuos, apasionados, conocemos el desamor en todas sus variantes, pero, sobre todo, traemos un Rock particular que resulta difícil de explicar a la gente que es ajena a esta agrupación venezolana.
Flor de Fuego es la culminación de tantos años de arduo esfuerzo y entrega. Lanzado en 2006 de manera independiente, este disco es Caramelos en estado puro, sin rebajar. Para no irnos tan lejos, Flor de Fuego es todo lo que muchas bandas jamás llegarán a ser.
Al escuchar un trabajo así uno se pregunta ¿Qué le hace falta a las demás bandas para conseguir un álbum así? Muchas cosas. Humildad, respeto y contacto con los fans, y algo que no se vende ni se compra: Autenticidad. En este disco se juega con la Electrónica, la Salsa, el Rock de toda la vida y las baladas. Un cocktel explosivo que no hace sino celebrar una carrera llena de éxitos.
Por supuesto, no puedo terminar esta reseña sin presumir (con cierto orgullo) que en su gira de México del 2007 me eché mis buenas Heineken con ellos, contando anécdotas, riendo como lo que en verdad son, amigos en este viaje.
Un putazo de disco, 5 manatíes: 
Bloodhound Gang – Hefty Fine (2005)
Bloodhound Gang - Hefty Fine
Ah, la Bloodhound Gang, esos eternos adolescentes. Uno sabe de antemano qué esperar de esta banda, un buen rock aderezado con rap, referencias geeks y un humorcito americano muy difícil de imitar.
Si algo me gusta de Jimmy Pop y su banda es que saben tomarse el tiempo necesario para sacar un álbum. Así, Hefty Fine nos llega con una atmósfera actual, lo cual establece una diferencia entre los discos que lanzaron en los noventas.
Una muestra de ello es el sencillo Uhn Tiss Uhn Tiss Uhn Tiss. Basicamente una canción completamente electrónica con vocales digeribles, lo cual nos remite al gran éxito de 1999, The Bad Touch. El álbum comienza con Balls Out, un gran ejemplo de Hard Rock con bases electrónicas y un rap que muchos vocalistas blancos envidiarían. I’m The Least You Can Do es un tema que combina una base melódica y electrónica con unos buenos riffs que hacen que nos dejan entrever de qué va el disco.
Mi favorita, sin lugar a dudas es Ralph Wiggum. No puedo hallarle ninguna falla, siendo Bloodhound Gang una de mis bandas favoritas, está canción reafirma mi gusto por ellos. La letra no es sino una antología de frases dichas por el propio Ralph Wiggum, o Rafa Gorgori de Los Simpsons, para acabar pronto. Una joyita, ojalá se hiciera rock así más seguido.
Un buen disco, perfecto para conocer a Bloodhound Gang (si aún no lo han hecho) y una entrada perfecta para esperar lo nuevo de esta banda.
Tres manatíes: 
Groove Armada – Black Light (2010)
Groove Armada - Black Light
Lo primero que se nota al escuchar este disco es la vibra retro y ochentera que alcanza a todos los temas sin distinción. Este es un aspecto bien logrado, pero desafortunadamente se estanca y hace que todas las canciones suenen repetitivas debido al gran parecido entre ellas.
Ya se imaginarán, sintentizadores con sonidos inflados, cajas de ritmos, coros con múltiples capas de voz y una guitarra eléctrica por ahí y por allá.
I Won’t Kneel es un tema que sobresale por su aire melancólico y letra conmovedora, de lo mejor sin duda. Cards to Your Heart comienza fuerte pero se desvanece de manera rápida, una constante en este trabajo de Groove Armada, como Paper Romance que posee encanto pero no termina de amarrar.
History cierra y redime al resto del álbum. Una canción muy pulida con vocales acertadas, finamente ejecutadas por Will Young. Un track con fuertes influencias a lo Depeche Mode complementado con un estilo de voz que coquetea fuertemente con el soul, un acierto imperdible.
Black Light es un disco de manufactura media que no alcanza a levantar, dos manatíes: 
VA – Vos sabes… como te esperaba! [Tributo a los Fabulosos Cadillacs] (2009)
Vos sabes... como te esperaba! - Tributo a Los Fabulosos Cadillacs
Los discos tributo son una buena alternativa para conocer bandas nuevas y, por supuesto, volver a disfrutar de los temas que nos han marcado. Porque dudo mucho que alguien adquiera un disco tributo de un artista que no le guste, ¿Verdad?
Los Tipitos son la primera sorpresa del disco, entregan una versión de Siguiendo La Luna con una línea pop velóz que no se detiene sino hasta el final, debe ser genial escucharla en vivo, lástima que a la grabación le hizo un poquito más de fuerza, pero no me hagan tanto caso en esto último, es de lo mejor del disco. El satánico Dr. Cadillac con Los Pericos, muy sabrosa, pero aún viene lo mejor. Demasiada presión llega en un mano a mano con Los Auténticos Decadentes y Los Delinquentes, de España. Perfecta para la fiesta, genial para bailarla medio borracho. Momento, es hora del plato fuerte…
Padre Nuestro con Aterciopelados. No-pinches-mames, suena tan macizo que simplemente estos colombianos no pueden ocultar todos los años de buen oficio que llevan a cuestas. Los arreglos delirantes y Andrea Echeverri como en sus mejores tiempos, que para nuestra fortuna, aún no han terminado, lo mejor del disco. No te va gustar entra con Basta de llamarme así y no fallan. Tampoco Los Amigos Invisibles tocando Mal Bicho, la cual es buena, pero no espectacular.
Cartel de Santa es una banda que en verdad me gusta, aquí participan con Matador y en verdad aconsejo evitarla. Es basura, vaya manera de desperdiciar una oportunidad tan grande, aunque a decir verdad no debería extrañarme puesto que nunca han sido bueno sampleando canciones conocidas, no es lo suyo. De aquí en adelante el disco va cuesta abajo a una velocidad constante. Con la excepción de Desapariciones por parte de Matamba, el resto son covers de mediana y baja calidad, algunos cerca de cuajar pero en general muy poco inspirados.
La portada tiene un gran número 1, lo cual nos advierte de una segunda compilación de bandas rindiendo un merecido tributo a esos gigantes llamados Los Fabulosos Cadillacs.
Tres manatíes:
Scott Weiland – 12 Bar Blues (1998)
Scott Weiland - 12 Bar Blues
Hablar del 12 Bar Blues en verdad me eriza la piel. Pero en un sentido distinto a como lo hace, por ejemplo, el Rubber Soul de The Beatles, The Man Who de Travis o los demos del Definitely Maybe de Oasis. Los 12 tracks que conforman el álbum debut como solista de Scott Weiland poseen una carga melancólica/destructiva que dificilmente he vuelto a encontrar en un disco.
La honestidad es un atributo que pasa desapercibido en cuestiones musicales, es más bien una característica de contados artistas contemporáneos, me vienen a la mente Jarvis Cocker y PJ Harvey. En este aspecto, Scott Weiland se desmarca completamente de su trabajo con Stone Temple Pilots y entrega un disco introspectivo, con letras crípticas y atmósferas lúgubres.
Voces y guitarras distorsionadas, bases electrónicas y cambios de tiempo contrastan con arreglos acústicos y de piano, pero lo hacen de manera sutil y coherente, en este disco nada parece estar fuera de lugar.
Desperation #5 y About Nothing son las canciónes que más se acercan al rock de toda la vida sin dejar de lado el aspecto experimental que permea el disco. Barbarella es un triunfo, así nada más. Un track de 6 minutos y medio que va creciendo hasta llegar a un interludio instrumental cachondo y nostálgico que nos conduce cuesta abajo al final de la canción.
Cool Kiss tiene un aura industrial que por momentos te hace pensar que escuchas algo de Nine Inch Nails justo lo suficente para terminar en un arreglo acústico del coro. The Date brilla por cuenta propia, es una canción lenta, con un aire perturbador en los sonidos que la acompañan y vocales suaves pero desgarradoras.
Lady Your Roof Brings Me Down apareció originalmente en el soundtrack de la película Grandes Esperanzas de Alfonso Cuarón, teniendo este dato en cuenta es fácil notar un poco la diferencia entre esta canción y el resto, aún así es un tema que logra sobresalir por lo memorable del coro y los arreglos de piano y violín.
Un discazo, 5 manatíes sin pensarlo:
Eminem – Infinite (1996)
Eminem - Infinite
Se cuenta que en sus comienzos Eminem se vio en la necesidad de vender su primer disco en la cajuela de su auto, tal como se hacía con los lanzamientos idependientes, antes de la era del Myspace. Lo cierto es que de acuerdo a la Wikipedia se produjeron sólo 1,000 cassettes y 100 vinilos. Humildes comienzos para el que fue el artista de mayor ventas de la década pasada, sin duda.
El disco no es en sí una obra maestra ni de lejos, las bases y la producción no han envejecido bien, pero creo que es en esto último donde radica el encanto de Infinite. Sonidos que nos remiten al G Funk que a estas alturas ya resultan nostálgicos, interludios tipo estación de radio y letras que describen bien los comienzos de Eminem, tratando de abrirse paso en el mundo del Hip Hop y ser un buen padre al mismo tiempo.
Es inevitable emparentar este álbum con el Illmatic de Nas, tanto en líricas como en sonido, pero definitivamente no en trascendencia. Viéndolo de esa manera, Infinite resulta más como un documento ideal para conocer a Eminem a unos años de ser la mega estrella que es hoy en día.
Afortunadamente este disco no es difícil de conseguir en torrent, por lo cual no está de más darle una buena escuchada, no se van a arrepentir.
5 manatíes porque es uno de mis favoritos:
BT – These Hopeful Machines (2010)
BT - These Hopeful Machines
These Hopeful Machines es el sexto y más reciente LP de BT, lanzado el 2 de Febrero de 2010. Como es habitual en los discos de productores de música electrónica, podemos encontrar una vena más amplia y experimental, que juega en este caso con el rock, el pop y un poco de ambient.
Es un disco doble, lo cual de entrada supone un reto para escuchar, si a esto le agregamos el hecho de que los tracks duran entre 6 y 12 minutos cada uno, tenemos delante un trabajo que sugiero escuchar por partes.
Forget Me, es un tema de rock de nueve minutos con influencias muy marcadas de lo que se hizo en los 90′s, lo cual a mi parecer es bastante acertado, el break melódico del final es simplemente genial y los minutos restantes cierran con sonidos ambient, lo que viene a ser un buen ejemplo de lo que va el disco.
La guapísima y prolífica Kirsty Hawshawk colabora en A Million Stars, un tema bailable que abre el segundo disco. Siendo honestos, me conseguí el álbum precisamente cuando me enteré de su participación y debo decir que una vez más, Kirsty cumple y hace de este un track sólido y actual, con beats que satisfacen y un outro acústico que encaja muy bien.
Always es un rock génerico con aires de MTV, lo cual no quiere decir que sea malo o flojo, si no otra muestra de lo ecléctico de este material. The Unbreakable abre con una melodía muy cute que va creciendo hasta convertirse en la balada del disco, otro de los highlights del disco, sin duda.
Me gusta cuando la electrónica se pega sus cachondeos con el rock y más cuando le agregan la dosis exacta de pop. En definitiva un disco que recomiendo ampliamente para comenzar bien el año.
These Hopeful Machines se lleva… ¡3 manatíes!:
