Los Ex – Cocodrila (2007)
Los Ex - Cocodrila (2007)
Resulta difícil y hasta cierto punto necio no sentir simpatía por la música y las historias que con sus letras cuenta Colombina Parra en este disco de la banda chilena Los Ex. Después de todo, Cocodrila se nos presenta como un trabajo honesto (sin decoro ni adjetivos extras), que aborda temas que si bien son femeninos, terminan siendo universales tanto en su planteamiento como ejecución.
Un álbum de rock en el que no caben las pretensiones sino la actitud. Me gustaría pensar (y todo parece indicar que así fue) que las letras no pasaron ningún filtro y si bien no son crudas o explícitas, sí cumplen el cometido de retratar la realidad de más de una mujer latinoaméricana.
Recuerdo un artículo de la extinta La Mosca en La Pared, donde, reseñando a Loba, el redactor en turno mencionó algo parecido a esto: “Ser mujer no es fácil. Ser mujer rockera debe ser aún menos fácil. Ser mujer, rockera y mexicana debe ser dificilísmo”.
Supongo que en Chile las cosas no son distintas. Sin embargo, a pesar de cualquier adversidad, la voz de la mujer está ahí y en el ámbito del rock latinoaméricano Cocodrila se alza como un grandioso ejemplo de ello. Un disco que vale mucho la pena escuchar por más de un motivo.
The Patinettes – Bliss (2011)
The Patinettes - Bliss (2011)
Cuando me di a la tarea de encontrar un adjetivo para describir este disco de The Patinettes no tardé mucho en realidad. Bliss es un disco maravilloso. Desconozco si existe un parámetro para medir la buena vibra, pero de haberlo, este álbum alcanzaría cifras muy altas.
Indagando en Internet sobre esta banda, descubrí que provienen de España, propiamente de Aragón. Como nota al márgen, diré que este detalle me hizo apreciar aún más al disco. Es decir, uno no puede sino sentir gusto, admiración y entusiasmo al descubrir bandas de habla hispana con semejante nivel.
En cuanto al sonido, The Patinettes se instala en la escena revival, por tanto, todas y cada una de las canciones transmiten atmósferas sesenteras y posteriores. Reminiscencias a The Beatles, The Beach Boys y anexos abundan por doquier, no sólo en la instrumentación, sino también en sus letras cantadas en inglés. No debe tomarse esto como algo negativo ni por asomo, tampoco sería bueno encasillarlos tan sólo como otra banda que se apropia elementos de épocas pasadas. Lo justo, en tal caso, sería escuchar este trabajo de principio a fin con la firme determinación de contagiarse con sus historias y melodías.
Como buenos hippies atemporales, Bliss es música libre que puede ser descargada y compartida de manera gratuita. Por tanto, nada me alegra más que poner mi granito de arena e invitarlos a disfrutar de este gran proyecto español: Descargar Bliss de The Patinettes vía Jamendo.
5 manatíes sin dudarlo ni un segundo:
The Patinettes no tardé mucho en realidad. Bliss es un disco maravilloso.
Desconozco si existe un parámetro para medir la buena vibra, pero de haberlo,
este álbum alcanzaría cifras muy altas.
Indagando en Internet sobre esta banda, descubrí que provienen de España,
propiamente de Aragón. Como nota al márgen, diré que este detalle me hizo
apreciar aún más al disco. Es decir, uno no puede sino sentir gusto y
entusiasmo al descubrir bandas con auténtico nivel.
En cuanto al sonido, The Patinettes se instala en la escena revival, por tanto,
todas y cada una de las canciones transmiten atmósferas sesenteras y
posteriores. Reminiscencias a The Beatles, The Beach Boys y anexos abundan por
doquier. No debe tomarse esto como algo negativo ni por asomo, tampoco sería
bueno encasillarlos tan sólo como otra banda que toma elementos de épocas
pasadas. Lo justo, en tal caso, sería escuchar este trabajo de principio a fin
con la firme determinación de contagiarse con sus amenas letras y melodías.
Como buenos hippies atemporales, Bliss es música libre que puede ser descargada
y compartida de manera gratuita. Por tanto, nada me alegra más que poner mi
granito de arena e invitarlos a disfrutar de este gran proyecto español.
Descargar Bliss de The Patinettes via Jamendo
Más Graves – Sonido Campeón (2008)
Más Graves - Sonido Campeón (2008)
La colaboración que en 2008 hicieran el productor Jota Mayúscula y el MC Supernafamacho recibió el nombre de Más Graves y dio como fruto un gran disco conocido como Sonido Campeón.
En este trabajo abunda una atmósfera que se acerca a ese subgénero del rap conocido como Crunk. A manera de contraste, están las voces latinas, temas que hablan de orgullo, fiesta e identidad. Esto es evidente en la actitud contestataria y de protesta de algunos de los colaborades que participan en este disco.
Como el mismo título lo sugiere, son los graves los que dominan el disco. Sin embargo, ciertos matices reggae y caribeños son los que terminan de cerrar del círculo, el cuál nos replantea la pregunta del por qué estos dos mundos (el hip hop español y el latinoaméricano) no se cruzan con tanta frecuencia.
Este conjuto de elementos hacen de este disco la opción ideal para las personas que optan por un hip hop que se atreve a ir un poco más allá. Un disco muy bueno, tres manatíes:
DJ Vadim – The SoundCatcher (2007)
DJ Vadim - The SoundCatcher (2007)
Me imagino que al igual que yo, muchas personas de habla hispana conocimos a DJ Vadim por su trabajo con 7 Notas 7 Colores. Después de todo, resulta algo difícil seguir la carrera de este productor ruso, tanto por su reclusividad como por la obscena cantidad de lanzamientos y colaboraciones en las que participa.
The SoundCatcher es una bocanada de aire fresco. Un disco plagado de ritmos caribeños, vocales dub y acercamientos al soul que logran transportan de inmediato al que lo escucha. La gente invitada a participar en este álbum en verdad se luce al cantar sobre las bases cuidadosamente confeccionadas de Vadim.
Me es difícil recomendar una canción en particular, el disco comienza genial con Feat Feats y mantiene una línea llena de texturas que no se detiene, cada track está lleno de sonidos que valen la pena disfrutar y bailar.
Una autentica bomba. Cuatro manatíes:
The Avalanches – Since I Left You (2000)
The Avalanches - Since I Left You (2000)
Since I Left You es uno de esos discos que poseen la cualidad de hacerte sentir bien a pesar de su atmósfera intensamente melancólica. The Avalanches es un grupo de DJs y productores Australianos y éste es, a la fecha, su único trabajo. Con unas habilidades endemoniadas en el sampler, éste es un debut compuesto de una multitud de loops, voces, ritmos y feeling tomados de otros vinilos.
Si Bien DJ Shadow mostró al mundo la manera en que debería sonar un disco hecho enteramente de sampleos, The Avalanches tomó esas ideas y las aderezó con un toque juguetón y súper bailable, más apropiado para una fiesta de cuadra que para un antro.
El escucha avispado sabrá reconocer la procedencia de algunos de las 3,500 muestras que componen el álbum, entre ellas la inmortal Holiday de Madonna. No obstante, el flujo general del álbum, el cuidado en la selección vocal y el tema unificador, nos permite disfrutar este disco como una sola unidad. Como si toda esa música se hubiese creado exclusivamente para formar parte una obra única.
Since I Left You es pura crema australiana, 5 manatíes:
Telekinesis – Telekinesis! (2009)
Telekinesis - Telekinesis! (2009)
Conocí a Telekinesis de manera incidental. En el primer episodio de una serie totalmente prescindible (The Event), sucede una escapada romántica a la playa. Los dos protagonistas disfrutan el Coppertone Way of Life mientras ahí, en el fondo, suenan los acordes y las vocales de All of A Sudden.
Por supuesto quedé cautivado y repetí la escena más de 3 veces hasta que logré dar con ellos en Google. Telekinesis! es el proyecto de un músico proveniente de Seattle llamado Michael Benjamin Lerner, el cual cumple la función de ser el mastermind de la banda ya que la batería, la guitarra y las voces se encuentran a su cargo.
Lo que se puede esperar de su álbum debut en realidad no es mucho.Once pequeñas canciones que no tienen ni un ápice de pretensión, cosa que (para bien o para mal) parece ser la norma de la escena Indie. Me da la impresión que no le deberíamos pedirle a Telekinesis! más de lo que ofrece. Estamos ante un disco muy fácil de escuchar y que en sólo 31 minutos nos remite a épocas pasadas: Canciones de amor, de buenos momentos y en general una actitud positiva que termina siendo el eje que hace girar a este álbum. Dos manatíes para este pequeño gran rocker:
Marina and The Diamonds – The Family Jewels (2010)
Marina and The Diamonds - The Family Jewels (2010)
Estar de moda es un arma de dos, tres y hasta cuatro filos. Basta con escuchar el disco de Marina and The Diamonds para darnos una idea. ¿En dónde queda la fuente donde bebieron Amy Winehouse, Regina Spektor, Lilly Allen y de manera más reciente, Adele?
Sin ninguna novedad para reportar, dicha fuente se encuentra enraizada en la música negra de mediados del siglo pasado. Habiendo dicho esto, es muy fácil colocar a Marina en el mismo cajón en que se encuentran las artistas mencionadas con anterioridad. Un error, claro, pero no muy grave.
Escuchar Family Jewels nos remite a la atmósfera de este revival que se ha venido dando de unos años a la fecha. Retomar épocas pasadas es una decisión consciente del que escucha, cada quién eligirá quedarse con tal o cual canción, a sabiendas de la oferta cada vez más amplia de un género qué, para bien nuestro, se niega a morir.
Estas líneas, por supuesto, no pretenden quitarle el mérito al gran disco que es Family Jewels de Marina and The Diamonds, un álbum que se sostiene por cuenta propia y nos invita no sólo a disfrutarlo de principio a fin, sino a dedicarle una escuchada minuciosa, a tratar de separar la delgada línea entre estar influenciado por el pasado y abrirse paso en un mercado dominado por las que llegaron primero. Un buen disco sin duda alguna, Tres Manatíes
France D’Amour – Bubble Bath And Champagne (2011)
France D'Amour - Bubble Bath and Champagne (2011)
Con un título tan sugerente como “Baño de burbujas y Champagne”, parecería que este disco debería compartir el estante con sobres de sales minerales y velas aromáticas. Y no es para menos, tanto el nombre de la artista como el tono general del álbum no se separan mucho de la multitud de compilaciones de Nu Jazzz, Lounge y similares que abundan por todas partes.
Lo que sí se puede esperar de esta interprete originaria de Quebec son arreglos finos, crossovers en inglés-francés y una voz a la que resulta difícil resistirse. Dudo mucho que en sí este trabajo aporte mucho al género, esto, sumado a lo difícil que es encontrar información sobre France D’Amour en Internet, seguramente pasará bajo el radar de muchas personas.
Entre los puntos negativos a destacar están sin duda alguna el coro y segunda voz genéricos y carentes de feeling. La brevedad de las canciones hace que el disco se perciba incompleto y sin contundencia. Por otra parte, los tracks sobresalientes son Open The Doors (presentada en dos versiones) y I Want More.
Un disco agradable y una voz poderosa que desafortunadamente no se atreve a llegar más lejos. Tres Manatíes.
Vector Lovers – Vector Lovers (2004)
Vector Lovers - Vector Lovers (2004)
Se habla (y se escribe) con frecuencia sobre la relación entre humanos y robots. Muchas veces conflictiva, a veces hasta cierto punto trágica, no deja de ser una competencia constante en la que lo hecho por el hombre se rebela ante él valiéndose de lo artificial y la ausencia de sentimientos humanos.
Sin embargo, sin temor a especular demasiado, creo que si los androides se enamorasen entre ellos, escogerían discos como Vector Lovers para dedicarse canciones amor.
Este es un disco donde los matices electrónicos, voces robóticas y secuencias hechas por computadora permiten espacios breves donde lo orgánico y natural adquieren un dejo artificial que, invariablemente terminan resultando nostálgicos y acogedores.
Por supuesto que este tipo de instrumentación nos remite de inmediato a Kraftwerk y actos más recientes como Air o incluso Daft Punk en una faceta más pausada. Sin embargo, este trabajo logra soltura y coherencia por cuenta propia.
Vector Lovers es el proyecto solitario de Martin Wheeler, un músico Inglés afincado en Berlín. Lo conseguido en este álbum es de notar, habría que adentrarse más en su discografía para discernir si realmente fue él y no su talento a través de las máquinas los que hicieron el conjunto de tracks que conforman este disco. Ah, esa delgada línea que cruzamos todos los días al hacernos uno con la tecnología.
Vector Lovers es un buen disco que vale la pena escuchar. Tres manatíes:
Handsome Boy Modelling School – White People (2004)
Handsome Boy Modelling School - White People
Hay discos en los que la labor del productor no puede pasar desapercibida. Ejemplos nos sobran en la historia de la música grabada. Particularmente la americana ha dado buenos nombres, tenemos a Rick Rubin, Butch Vig, Trent Reznor, DJ Shadow entre otros igualmente célebres. A esa breve lista habría que agregar sin duda alguna a Dan The Automator y a Prince Paul.
Ambos de un calibre fuera de este planeta. El primero, pieza fundamental de ese proyecto tan ambicioso de finales de los noventas llamado Gorillaz (productor de su primer álbum) y el segundo, sencillamente el productor de los tres primeros discos de una banda seminal del hip hop: De La Soul.
Se habla mucho de los supergrupos, y esta década nos dejó unos cuantos (Audioslave, Velvet Revolver, A Perfect Circle, etc) pero no se suele hablar de superproductores, y este dúo, desde mi particular, humilde y peace & love punto de vista lo es.
Es decir, ¿cuántos discos se pueden preciar de tantos y tan buenos colaboradores? Hasta parece una guest list de fiesta legendaria: RZA, Cedric Bixler-Zavala, Jamie Cullum, Cat Power, Dj Q-Bert, Mike Shinoda, Chester Bennington, Jazzy Jay, Pharell, John Oates y hasta Tim Meadows de Saturday Night Live. Y no, no incluí a todos.
Musicalmente hablando yo veo White People de Handsome Boy Modelling School como una joya que refleja a la perfección el estado del mundo en la época en la que fue lanzado. Es en sí, un disco concepto que nos cuenta cómo el Rock influenció al Hip Hop y cómo el Rock se ha sabido nutrir del Rock.
A las baladas melosas (Greatest Mistake y I’ve Been Thinking About) se les unen experimentos muy bien logrados de Rock y Hip Hop (Rock And Roll (Could Never Hip Hop Like This) Part 2/Knockers) y canciones difíciles de clasificar: A Day In The Life. Un poquito de Wu Tang Clan, un poquito de The Mars Volta y la malicia de Handsome Boy Modelling School dan como resultado un combo tan brutal como explosivo.
En la actualidad este par de productores se encuentran distanciados y este proyecto ha dado fin. Sin embargo, el par de albumes que dejaron como legado es más que suficiente para asegurarles un lugar en la historia de los grandes productores de la, digamos, música moderna.
White People es una genialidad de trabajo, 5 manatíes:
